La maggior parte dei film di guerra dell'età d'oro di Hollywood tra gli anni '30 e '50 sembravano a favore della guerra e arrivò persino ad affascinare la più orribile delle condizioni umane. La battaglia e la guerra del XX secolo non sono un picnic, ma film come SABBIE DI IWO JIMA (John Wayne) o RED BADGE OF COURAGE hanno presentato una visione romantica della guerra. BATTLEGROUND è un'eccezione clamorosa e una delle grandi immagini di guerra mai uscite dal sistema di Hollywood. Un film contro la guerra di uno studio come MGM era inaudito, ma il regista anticonformista William Wellman lo ha tirato fuori, nonostante il boss Louis B. Mayer. Wellman, l'uomo dietro una delle prime produzioni di guerra epiche di WINGS nel 1928, si dimostrò piuttosto un tecnico e un osservatore di soldati che combattevano non solo i nazisti, ma gli elementi di un inverno amaro in Francia, 1944. Non solo il film è altamente guardabile, è stato d'ispirazione per artisti del calibro di Steven Spielberg, che prende alcuni elementi ovvi del quadro e li ha soppiantati in SAVING PRIVATE RYAN, l'ultimo film della Seconda Guerra Mondiale. <br/> <br/> BATTLEGROUND inizia in modo convenzionale, introducendo il 101st Airborne Divisione che presumiamo saremo con tutto il resto della storia. Sono in un limbo per quanto riguarda la guerra, stipati tra il D-Day e la Battaglia del Bulge. Il film parte quando l'unità viene avvertita della presenza dei nazisti nella città di Bastogna. I tedeschi si fingono americani e il nostro passatempo preferito (il baseball) è abilmente usato come codice. Nevica, fa freddo e le truppe non sono chiare su cosa sta succedendo. Wellman non usa la star star di attori come Van Johnson o Ricardo Montalban per attirare la nostra attenzione sul dramma. Sembrano senza volto, quasi anonimi, il che aggiunge all'autenticità di questo meraviglioso film. <br/> <br/> I morti sono visti come morti, non una possibilità per gli attori di comportarsi in modo cupo ed eroico. Quando vengono uccisi, vengono uccisi. C'è una sparatoria brutale di nazisti da parte di una truppa statunitense che agisce istintivamente. Uno dopo l'altro, vengono falciati, ma non sembra piacevole. I denti chiacchierano, i piedi sono congelati, i volti sono cesellati di paura ei corpi iniziano a congelarsi. Il capo dell'unità, interpretato da Van Johnson, tenta persino un breve ammutinamento perché è paralizzato dalla paura. Suona familiare? Jeremy Davies ha suonato proprio come un personaggio, un privato che non può recitare sulla carneficina intorno a lui perché è semplicemente SCUSO! <br/> <br/> Il film è stato girato in un palcoscenico, ma sembra realistico come il il sole sorge ogni giorno La rigida fotografia in bianco e nero ha vinto un Oscar. Una nebbia di neve, fumo e angoscia mentale creano un'atmosfera realistica e grintosa. Ci sono così tanti grandi momenti individuali che dovresti vedere di persona. Ovviamente Spielberg li ha visti e li ha trasformati in un capolavoro contemporaneo. Saluti a Wellman e co. per creare un film di guerra realistico, ma patriottico che mostra un campo di battaglia di morte, paura e una costante attesa per sopravvivere. <br/> <br/> VOTO: 10 su 10 È raro imbattersi in un film in questo genere in cui la maggior parte degli attori non è ovviamente "recitazione". Il cast, per la maggior parte, sembra davvero vivere la propria parte e conoscere le proprie cose. L'attrezzatura, la tattica, il comportamento e il linguaggio sembrano autentici e naturali, non forzati. Quegli ex membri della 101 Airborne ci hanno aiutato a formare il cast davvero. <br/> <br/> Ho apprezzato il modo in cui il film non ha tirato pugni per quanto riguarda gli orrori della guerra. Un personaggio con una personalità piacevole ha la stessa probabilità di essere ucciso come un "extra", & quot; e nessuno si presenta come "a prova di proiettile" & quot; Se il tuo numero è scaduto, è attivo, indipendentemente dal tuo & quot; family back home & quot; storia. Anche l'ampia varietà di età che hanno combattuto nella guerra è ben rappresentata. Personaggi memorabili, con punti deboli non trattati. <br/> <br/> La scena più realistica e naturale dell'intero film potrebbe essere stata facilmente tagliata, ma sono così felice che non lo sia. La scena del cappellano. Si è detto tanto, e non tutto con le parole. Non lo rovinerò, lo saprai quando lo vedrai. Ciò che colpisce lo spettatore qui è il graduale, ma drammatico cambiamento di tono dall'inizio della narrazione al suo punto culminante … dopotutto, è un film di guerra. Ma all'inizio penseresti che fosse una commedia. <br/> <br/> Approssimativamente il primo tempo è dedicato alla creazione dei personaggi - qui è dove viene investita la maggior parte dell'energia - puoi vedere dove & quot; Stripes & quot; preso in prestito da questo. Puoi anche vedere dove film successivi come & quot; Alieni & quot; ottenuto il loro passaggio in tono. Dopo che il sapiente cracking è stato stabilito, passa al grintoso business della guerra. <br/> <br/> Questo è stato chiaramente recitato in un sound stage; il microfono capta tutti i riverberi sul palco. Per dare un senso di dimensione, Wellman taglia le riprese della seconda guerra mondiale, quindi si concentra nuovamente sul cast dei personaggi. <br/> <br/> Quello che Wellman ha ragione è l'auto-riferimento: i GI sono letteralmente e figurativamente sempre 'in una nebbia', non sapendo cosa si trova solo a pochi metri di distanza, tanto meno cosa sta succedendo all'interno della più grande battaglia. Ed è tutto in un contenitore stretto: non ci sono tagli al quartier generale, né ci sono dichiarazioni gassose da parte dell'esercito. La morale della storia è ordinatamente contenuta all'interno di un servizio di adorazione multi-fede. <br/> <br/> Che cosa è la chiave di oggi è la modestia sessuale, ridotta a cose come gli occhi di Van Johnson che ticchettano mentre si aggrappa al set di ondeggiamenti fianchi francesi. Ed è banale il defocus / focus gag quando il nuovo ragazzo prende una boccata della sua prima sigaretta. <br/> <br/> Ma, ehi, questa sorta di storytelling cinematografico era semplice, non ironica, incorrente e auto-convalidante - tutto ciò che serve per trasformare la marea è il sole che si scioglie per sempre. William Wellman dirige questo classico film di guerra sul 101esimo aviotrasportato in Europa. & quot; The Screaming Eagles & quot; si trovano circondati dai tedeschi a Bastogne. Il coraggio, la determinazione e l'eroismo americani vengono alla ribalta nella Battaglia delle Ardenne. Molto ben sceneggiato e un cast eccezionale di personaggi. <br/> <br/> Il cast di star comprende: Van Johnson, James Whitmore, John Hodiak, Marshall Thompson, Richard Jaeckle e George Murphy. Questo film è stato fatto così bene in tanti modi. Mentre gran parte del film è stata girata su set cinematografici, hanno avuto un aspetto migliore di tanti film di guerra dal vivo. I ragazzi sembrano e si comportano come se stessero morendo da un mezzo all'altro, esattamente come i veri soldati a Bastogne. Inoltre, mentre il film manca di molte star di primo livello, è pieno zeppo dei migliori attori che la MGM potrebbe assemblare. La regia, i set, gli outfit e gli uomini hanno lavorato tutti insieme per creare un lavoro d'amore e un film altamente guardabile. Mentre i film di guerra NON sono la tazza di tè di tutti (e di certo non mi piace una dose costante di loro), questo film è degno di essere visto - in particolare da bambini e adolescenti oggi che dovrebbero essere istruiti sui sacrifici individuali di questa guerra .
Jazmfyn replied
350 weeks ago